.te veo venir.
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foto: genaro de jesús & zoe(s).-
martes, 20 de noviembre de 2007
Crónicas de Neón
“Nos movemos de forma independiente, aunque eso es algo que no se entiende demasiado. La mayoría cree que si tu disco no está editado por una companía o grabado en un estudio clásico, pasa a ser un demo. Hay toda una tradición de bandas indies (o independientes) que han hecho carrera por sus propios medios, e incluso artistas como Daniel Johnston (un enfermo psiquiátrico, del cual era fan Kurt Cobain) que han registrado su material en sótanos. Con respecto a Internet, y sin ser tecnofílicos, nos parece una herramienta impresionante que nos ha permitido difundir nuestro material en lugares que nunca creíamos que íbamos a estar, como Costa Rica, México o Francia, donde han cargado cosas nuestras. Creemos que en poco tiempo muchas agrupaciones van a comenzar a editar sus discos a través de la web. Incluso Radiohead (una banda de ventas millonarias y para muchos la más importante de los últimos tiempos) ha publicado su último trabajo así. Con respecto a la proyección, sabemos que queremos llegar lo más lejos posible y que lo nuestro no es sólo "un par de amigos que se juntan para divertirse un rato". Por lo pronto, tenemos en mente comenzar a grabar este próximo verano nuestro tercer disco, que saldría a mitad del 2008. Sin embargo somos un tanto caóticos y quizás mañana mismo la banda ya no exista más. Actualmente hay algunas chances de empezar a moverse por Buenos Aires, aunque lo ideal sería radicarse allí (opción que estamos analizando muy seriamente).”
Este viernes, como pueden ver en la agenda a la derecha de su pantallas, en
EL sucesor de "Música para Turistas" (2003), esta dando vueltas en la web de formas varias, primero como temas y tomas sueltas en adelanto, después en YouTube en el que se encuentran versiones de “Frágil” y “
Según adelantaron a M!, “El show no presentará un formato típico de una banda de rock, sino que incluirá la utilización de secuencias y pistas pregrabadas, asi como la ejecución de instrumentos reales. Asimismo, la presentación se dividirá en bloques eléctricos y acústicos.”
Además, se registrarán imágenes del espectáculo, que integrarán el segundo video de difusión del LP, el cual será el tema "Cruel".
Para más información acerca de la banda, descarga gratuita de los discos, videos y audio, visitar www.freewebs.com/amarillourbano y www.purevolume.com/amarillourbano
lunes, 19 de noviembre de 2007
dniWerRewind
No te recuerdo.
Nunca exististe.
No pensé en vos, en la vida.
No voy a preguntarte como estas, por que no me importa lo que te pasa, lo que te paso… ni si paso algo. No quiero escuchar tu voz, ni sentir la proximidad de tu aire. No quiero volver a cruzarme con tu mirada. Jamás volveré a frecuentar el lugar donde te vi.
Nunca. No quiero volver a verte.
Te empujaría muy lejos y correría a la ducha para deshacerme de tu olor, cambiaria las sabanas para borrar tus huellas y eliminar tu forma.
No habrá mate en la cama, ni buenos días a tu lado.
Dormir con vos sería un mal sueño, tu pelo desparramado en mi almohada ahogaría mi olfato, y rogaría despertarme temprano para dar término a tal aberración.
Nada de tu existencia me convertiría en tu hombre, porque tu esencia no me es femenina. Por nada del mundo sumergiría mis narices y mis labios en tus sinuosidades. Tu piel es impugnable, áspera, escamada y hedionda. Tu cuerpo no me resulta inexorable. No quiero llevarte a mi cama.
Y la sola idea de tenerte a mi alcance, me repele. Un beso tuyo borraría el agradable sabor de mi bebida.
Y de ningún modo podría pasar el resto de mi vida mirándote y escuchándote. Nunca pasaran eternas horas de tu compañía. No te voy a escuchar, ni te mirare a los ojitos. No quiero saber como suena tu voz, ni detenerme en tus labios. No voy a buscarte, nada me interesa de lo que puedas decirme. No quiero conocerte.
Nunca exististe.
No pensé en vos, en la vida.
No voy a preguntarte como estas, por que no me importa lo que te pasa, lo que te paso… ni si paso algo. No quiero escuchar tu voz, ni sentir la proximidad de tu aire. No quiero volver a cruzarme con tu mirada. Jamás volveré a frecuentar el lugar donde te vi.
Nunca. No quiero volver a verte.
Te empujaría muy lejos y correría a la ducha para deshacerme de tu olor, cambiaria las sabanas para borrar tus huellas y eliminar tu forma.
No habrá mate en la cama, ni buenos días a tu lado.
Dormir con vos sería un mal sueño, tu pelo desparramado en mi almohada ahogaría mi olfato, y rogaría despertarme temprano para dar término a tal aberración.
Nada de tu existencia me convertiría en tu hombre, porque tu esencia no me es femenina. Por nada del mundo sumergiría mis narices y mis labios en tus sinuosidades. Tu piel es impugnable, áspera, escamada y hedionda. Tu cuerpo no me resulta inexorable. No quiero llevarte a mi cama.
Y la sola idea de tenerte a mi alcance, me repele. Un beso tuyo borraría el agradable sabor de mi bebida.
Y de ningún modo podría pasar el resto de mi vida mirándote y escuchándote. Nunca pasaran eternas horas de tu compañía. No te voy a escuchar, ni te mirare a los ojitos. No quiero saber como suena tu voz, ni detenerme en tus labios. No voy a buscarte, nada me interesa de lo que puedas decirme. No quiero conocerte.
4 (-10)
Micael, seres luminosos haznos ser
Suena vibra. Yo Le disparé a un policía., él es mentira! , violencia.
Las horas bajan el día. Uno.
¿Cómo crees que uno se siente?
Me mintieron, siempre lo hacen, se activa mi cabeza y no se por que me meten en su camino pero se por que los meto en el mío, en el de todos nosotros. Dos.
Todas las mañanas son iguales, lo mejor es que no se dan cuenta, que no aprendo y/o asimilo lo que ellos quieren (Mis días están contados).Con sus explicaciones Duermo, y sueño con ellos/as y en ese bizarro sueño puedo estudiar, estudiarlos…
Hago de su asquerosamodelacióndemateriagris parte demí, como con esto, como con todo esto, como con todo eso, puede que no sacie mi vorazapetit. Tres. No lo hará.Diego ernesto de la Vega Constant.
foto: Naz
Bientrecho
No soy tu cerdo
Mi grito se refracta en el reflejo, mi grito no es sólo mío.
No quiero que me pegues de vuelta, busco algo amable de todo esto.
Quiero ternura de una vez por todas.
No soy tu cerdo.
Quiero que funcione para siempre.
Soy el positivo de lo que pienses, no soy lo opuesto.
Lo que no te atrevés a admitir, lo que terminarás aceptando cuando sanes.
No soy tu cerdo. Soy la imagen rev/belada.
Y si me pierdo es porque nadie estuvo ahí y te cuento lo que ves cuando estoy lejos.
Pero no soy tu cerdo, que eso quede claro.
Me siento en lo alto y te veo gritar para adentro y te salen espinas y morís mudo.
De a poco.
Algo bueno va a salir de todo esto.
Mirame eterno e invisible, vas a encontrarlo paso a paso, el camino al sendero que te
mira en lo lejano, afuera y adentro y más cosas.
Y te mira de vuelta.
Naz
foto: Abraham Mercado Ramos
del vientre del hacha
(((((es el sueño. que vino y se fue silvando)))))
1
no me acuesten no me obsequien
no me mientan no me envuelvan
no me cuenten, esta noche
cuentos crueles.
2
¡oíd mortales!
la sangre no es sangre
escuchen al pequeño triste
su canción de despedida
¡ fuego!
no me mientan no me envuelvan
no me cuenten, esta noche
cuentos crueles.
2
¡oíd mortales!
la sangre no es sangre
escuchen al pequeño triste
su canción de despedida
¡ fuego!
3
se desordenan con desidia entre peces extenuados
se hacen cenizas en un mar de ojos.
se amordazan obscenos ante las miradas del necio
se beben dulces en un jardín de espinas
no se curan no se rompen no regresan
se desarman se arman se arman se desarman.
4
sin nadie que haga de nadie
sola
con su destino de cenizas
5
se hacen cenizas en un mar de ojos.
se amordazan obscenos ante las miradas del necio
se beben dulces en un jardín de espinas
no se curan no se rompen no regresan
se desarman se arman se arman se desarman.
4
sin nadie que haga de nadie
sola
con su destino de cenizas
5
no le den
esta noche
la palabra al silencio
es que tengo miedo
Alejandra
que pase todo
que pase nada
6
esta noche
la palabra al silencio
es que tengo miedo
Alejandra
que pase todo
que pase nada
6
lenguaje lúdico
atraes
dibujas gemidos,
mendigas una guerra
entre cueros y uñas
lenguaje mío
no espantes
esta noche
a los sueños vírgenes
del fuego.
7
atraes
dibujas gemidos,
mendigas una guerra
entre cueros y uñas
lenguaje mío
no espantes
esta noche
a los sueños vírgenes
del fuego.
7
rodeado de sombras de manos
pasillos llenos de voces retumban
duermen noches los nombres
naufragan los espejos culpables
8
pasillos llenos de voces retumban
duermen noches los nombres
naufragan los espejos culpables
8
tu no conoces del
vino de los ciegos
no sabes de la sangre
sublime de los pobres
no sabes del sol ni de las flores.
t u n o s a b e s b a i l a r.
vino de los ciegos
no sabes de la sangre
sublime de los pobres
no sabes del sol ni de las flores.
t u n o s a b e s b a i l a r.
9
pasan cosas y el
miedo
y lo nuevo y lo viejo
y todo
es del color de esas
cosas que pasan y pasaron y
vuelven a pasar.
10
donde los llantos no son agua
donde es rosa la sangre que se escupe
donde el sol se cae a pedazos
¿es acaso que el miedo puede tanto?
miedo
y lo nuevo y lo viejo
y todo
es del color de esas
cosas que pasan y pasaron y
vuelven a pasar.
10
donde los llantos no son agua
donde es rosa la sangre que se escupe
donde el sol se cae a pedazos
¿es acaso que el miedo puede tanto?
es el miedo que viene y viene.
11
salvar del olvido
la locura de quien te escribió
para borrarte
salvar del olvido
la locura de quien te escribió
para borrarte
zoe(s).-
domingo, 18 de noviembre de 2007
'' No se lo que es la verdad, ni lo que es la mentira, y realmente no confío en nadie.Un hada de cristal me vino a hablar, no sabía lo que decía, pero le obedecía. Me dijo que sin tragedia no hay ortopedia. Y sabía que era bella pero a la vez fea. Soy rebelde y sensible. Y como el piso recién limpio me arruino. Esa hada vino sin objetivo y se fue con pesadez y desilusión.''
Eli Kenny.
The magical mistery tour!!!
"Termina el año. Amigos, miremos hacia atrás como el labrador que vuelve sus ojos sobre el surco que dejó su arado. ¿Qué hemos sembrado? ¿Qué hemos cosechado? ¿Qué hemos absorbido, aplicado y comprendido? ¿Sabéis ahora, siquiera en parte, lo que empezamos a enseñar antes del Festival de Primavera? ¿Habéis comenzado a morir? ¿Habéis comenzado a ver vuestro lóbrego espacio interior? ¿Y la violencia, el mal y el miedo? ¿Vuestra vanidad, avaricia y triste orgullo?¿Habéis comenzado a captar el hecho de que ser un misto no significa estar aparte o ser mejor que un bárbaro o un villano, o que un ciudadano corriente en el hogar de Palas? ¿Sino que ser uno que simplemente ve y así comienza a conocerse en humilde silencio? "
4.-
sábado, 17 de noviembre de 2007
Un problema (hay otros) contemporáneo:
Loco! Cómo se aguanta despierto hasta las cuatro de la mañana hasta que haya gente en el boliche..
La respuesta más clara y la solución más fiable es: tener amigos, con los cuales esperar las horas. Y dicho esto se podría dar por terminado todo, pero profundicemos en el tema que presenta artistas más duras. ¿Cómo hace el tipo que no tiene amigos? Eh!, que justamente sale para hacer amigos y amigas, cómo sobrevive a esa neo maratón griega en la ciudad más cosmopolita o en el pueblo más rasca, sin morir en el intento. Si este problema fuera una figura geométrica la forma sería circular y viciada. Despleguemos algunas variantes: la televisiva, sintonizamos I-Sat, HBO, lo que sea, no recomendamos Venus, porque saldríamos con los ánimos caldeados directo al desastre, mejor paciencia, una bebida cola a mano (trae cafeína ergo mantiene despierto), y resistimos estoicamente la programación que nos toca en suerte sin mayores esperanzas; luego de varias horas de catódica espera, tomamos una birome y nos dibujamos nuevamente la raya en su lugar, estiramos las articulaciones totalmente dislocadas y fuera de servicio, y de esta manera recuperamos el control de nuestro cuerpo, casi sin lesiones.
Otra variante puede ser la automovilística, dar vueltas en el auto, pero el combustible está caro, y el circular en ruedas produce un efecto soporífero, que no queremos.
Descartamos de plano ir al boliche antes de las tres, tres y media, o cuatro, caso contrario, caer tipo una y media sería similar a ingresar a un monasterio de clausura donde nos asaltaran inquietantes voces en nuestra cabeza que nos preguntan: adonde vamos, de donde venimos, por qué deje a esa flaca, y así, en una progresión que conduce a la depresión más certera. Ah, es una lucha.
Un paseo a pie por el centro puede ser una buena opción, podríamos intentar combinaciones de estas tres opciones, lo que nos deja una cuarta. Nunca, salvo caso extremo aconsejamos desistir e irse a dormir, el hombre es un animal de costumbre y la cama tira, y con ella el aburrimiento vital.
Algunos dirán pero qué dice este tipo, con los problemas que tiene el mundo, venirse a ocupar de dolencias pequeño burguesas, no tengo respuesta, ni defensa contra eso, sólo diré que me aburro hasta las cuatro de la mañana que es la hora en que cae la manada al boliche, paren el bondi, me bajo en la esquina, chau, ahora empieza algo en Isat y tengo que aguantar.
Postdata: una amiga marxista-leninista me dijo si fueras revolucionario no tendrías esos problemas, pero no lo soy Cecilia, es lo que hay, y tampoco tengo tu cuerpo de mujer que te mantiene ocupada en fogosas pasiones hasta las cuatro y más también.
Próximo ensayo: "tipología de los bichos de boliche", un análisis detallado de los variopintos seres que pueblan las noches y los amaneceres.
La respuesta más clara y la solución más fiable es: tener amigos, con los cuales esperar las horas. Y dicho esto se podría dar por terminado todo, pero profundicemos en el tema que presenta artistas más duras. ¿Cómo hace el tipo que no tiene amigos? Eh!, que justamente sale para hacer amigos y amigas, cómo sobrevive a esa neo maratón griega en la ciudad más cosmopolita o en el pueblo más rasca, sin morir en el intento. Si este problema fuera una figura geométrica la forma sería circular y viciada. Despleguemos algunas variantes: la televisiva, sintonizamos I-Sat, HBO, lo que sea, no recomendamos Venus, porque saldríamos con los ánimos caldeados directo al desastre, mejor paciencia, una bebida cola a mano (trae cafeína ergo mantiene despierto), y resistimos estoicamente la programación que nos toca en suerte sin mayores esperanzas; luego de varias horas de catódica espera, tomamos una birome y nos dibujamos nuevamente la raya en su lugar, estiramos las articulaciones totalmente dislocadas y fuera de servicio, y de esta manera recuperamos el control de nuestro cuerpo, casi sin lesiones.
Otra variante puede ser la automovilística, dar vueltas en el auto, pero el combustible está caro, y el circular en ruedas produce un efecto soporífero, que no queremos.
Descartamos de plano ir al boliche antes de las tres, tres y media, o cuatro, caso contrario, caer tipo una y media sería similar a ingresar a un monasterio de clausura donde nos asaltaran inquietantes voces en nuestra cabeza que nos preguntan: adonde vamos, de donde venimos, por qué deje a esa flaca, y así, en una progresión que conduce a la depresión más certera. Ah, es una lucha.
Un paseo a pie por el centro puede ser una buena opción, podríamos intentar combinaciones de estas tres opciones, lo que nos deja una cuarta. Nunca, salvo caso extremo aconsejamos desistir e irse a dormir, el hombre es un animal de costumbre y la cama tira, y con ella el aburrimiento vital.
Algunos dirán pero qué dice este tipo, con los problemas que tiene el mundo, venirse a ocupar de dolencias pequeño burguesas, no tengo respuesta, ni defensa contra eso, sólo diré que me aburro hasta las cuatro de la mañana que es la hora en que cae la manada al boliche, paren el bondi, me bajo en la esquina, chau, ahora empieza algo en Isat y tengo que aguantar.
Postdata: una amiga marxista-leninista me dijo si fueras revolucionario no tendrías esos problemas, pero no lo soy Cecilia, es lo que hay, y tampoco tengo tu cuerpo de mujer que te mantiene ocupada en fogosas pasiones hasta las cuatro y más también.
Próximo ensayo: "tipología de los bichos de boliche", un análisis detallado de los variopintos seres que pueblan las noches y los amaneceres.
Mariano.-
hoy tenía ganas de él
"Para trabajar basta estar convencido de una cosa: que trabajar es menos aburrido que divertirse."
jueves, 15 de noviembre de 2007
Miércoles! Proyecta
Grupo Miércoles! invita a la proyección del film "DESPERTANDO A LA VIDA" de Richard Linklater (“Antes del Amanecer”, “Antes del Atardecer”), el Viernes 16 de Noviembre en el Foto Club Olavarría, en el marco del Ciclo Onírico. La película propone entrometerse con el mundo de los sueños, tan inquietante y honesto como oscuro y apasionante, abrirse a él pese a no poder controlarlo, y permitirse disfrutar al máximo del instante eterno que dura.
El ciclo cuenta con el apoyo de la Facultad de Ciencias Sociales, La Secretaria de Cultura y el FotoClub Olavarría. Están invitados.
DESPERTANDO A LA VIDA (2001)
VIERNES 16 DE NOVIEMBRE - 19 hs.
FOTO CLUB OLAVARRIA (ALSINA 2937)
ENTRADA $3
miércoles, 14 de noviembre de 2007
¿Qué pasa?
¿Qué pasa? ¿Estás enojado porque hoy te dejé? Ya sé que estuviste solo mucho tiempo, pero volví. No pensaba abandonarte. Simplemente quería hacer mi vida por unas cuantas horas, no depender de vos, de tu histérica felicidad al verme, de tu ansiedad y tus obsesiones predecibles. Te quiero, no creas que no. Sos tremendamente dulce y compañero pero hay momentos en los que necesito dejarte un tiempo; ir al cine, estar con amigas, con un hombre. No te aflijas. Yo te quiero, te adoro. Pero nunca serás más que mi querido perro.
Victy.
EPIGRAFE
"Desde lo alto y oscuro de mi soledad te beso con la mirada y no lo sabes. Y no hace falta que lo sepas, ni nada. Es un placer observarte cuando no te das cuenta. Es hermoso y tonto mirarte cuando no te enteras. Verte actuar. Imaginar lo que imaginas. Suponer lo que piensas. Qué alegría inocente y obscena saber que lo ignorabas y haberte mirado tanto".
LOS PRO Y LOS CONTRA DE HACER DEDO, José Sbarra.
ADYACENCIAS
Me habla, se despierta, le sonríe;
Y me señala toda la eternidad que le espera allá afuera.
“Alguien tiene que remover todos esos asfaltos inconclusos”…
Debajo suyo me dedico a recitarle las tardes
los ruidos palabras-sonidos,
y los recuadros imágenes.
Ergo la impaciencia de no tener
lo que no se busca
se funde y se entremezcla
se desvirtúa y se confunde.
Ahí sabremos movernos
capa espada y viento
interrogante hacia el ventanal
que nunca estuvo abierto,
que nunca estuvo con el sol
ni con el diario
amanecido de tanta nada.
L.
Y me señala toda la eternidad que le espera allá afuera.
“Alguien tiene que remover todos esos asfaltos inconclusos”…
Debajo suyo me dedico a recitarle las tardes
los ruidos palabras-sonidos,
y los recuadros imágenes.
Ergo la impaciencia de no tener
lo que no se busca
se funde y se entremezcla
se desvirtúa y se confunde.
Ahí sabremos movernos
capa espada y viento
interrogante hacia el ventanal
que nunca estuvo abierto,
que nunca estuvo con el sol
ni con el diario
amanecido de tanta nada.
L.
martes, 13 de noviembre de 2007
"el mundo se mueve por amor"
todo es quietud. el contexto. el entorno es quietud. la mente es movimiento. todo lo que gira es mente. en la mente nos movemos y movemos al resto. corremos con la mente. vivimos con la mente. bailamos con la mente. soñamos y matamos con la mente.
sólo el amor la hace cuerpo. sólo el amor la hace cuerpo.
zoes.-
foto: genaro de jesús.
While My Guitar Gently Weeps
Hola gente, mando esta cadena de mails, esperando conseguir informacion sobre el siguiente asunto:
El domingo 28 de octubre, en freak se robaron una guitarra color roja, 'Aria Pro II', propiedad de gerardo, integrante de Antro.
Si alguien tiene informacion de quien puede tener esta guitarra, o si vieron a alguien saliendo de freak sin pinta de ser un musico, cualquier cosa que pueda servir para encontrar el instrumento, sera agradecido.
Y si acaso quien leea este mail es el que se le 'pego' la guitarra al brazo, esperamos que pueda devolverla...
Saludos y esperamos que puedan reenviar esta informacion entre todos tus contactos!!!!
gracias.
(ANTRO)
Diario de una Construcción. EP 5
Algo se ilumina
Sentado en su pesar de frustadas reiteraciones, de aquellas que intentan negarlo de un modo u otro, sentado entonces el personaje, entiende que toda negación a su persona es una frustración y que este mecanismo es siempre la negación a alguna cosa existente. No duda ni tarda demasiado, simplemente se para y entiende que es imposible ser negado si se es, que más que un anulamiento real, la frustración es una molestia que no vence. Entonces se ilumina.
Escribe directamente en la creación de entradas del blog, se dice que será rápido, una expulsión inmediata volcada en bytes, rechaza el boceto, escribe en vivo.
.....:::::::::........... .......:::::::::::::::::::::: :::::::::::::
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Pensando en lós últimos días de todo esto, noto el crecimiento de Miércoles! como hecho de participación y creación ( que son casi la misma cosa), más gente haciendo=mayor modificación en la realidad. Las cosas cambian de todos modos, pero entiendo que al abocarse los seres a un objetivo en común la realidad cambia puntal y notablemente. El cambio está pasando. No es sólo Miércoles!, pero Miércoles! forma parte.
Lo que de alguna manera me retrasa es pensar en todo aquello que parece quedar afuera, no ser tocado, en todos los hechos y personas en cuestión que son indiferentes u opositores a un cambio de esta clase, gente que forma las paredes contra las que uno choca una y otra y otra vez, y de ahí la frustración que no vence, pero molesta. Pienso en qué hacer con ellos y qué hacer conmigo mismo en tal contexto, en el espacio creado entre docentes castradores y aquellos que entienden que algo en la sociedad no lo hace, que mucho de lo que nos rodea no es lo que debiera ser. Lo que veo es un todo bifurcado y entiendo que debo dialogar con ambos segmentos aunque ame sólo a uno. Me alienta el observar que esto que hacemos es contagioso, muestra su razgo viral el cambio encontrado. Lo que me salva es saber que por buscar algo justo y valedero, o porque la busqueda esté conectada con cierta naturalidad en las cosas, la construcción lleva a su desarrollo inevitable. No me siento inocente por decirlo, sé que esto que queremos seguirá sucediendo cada vez más, a pesar de los obstáculos o gracias a ellos, nuestra voz seguirá resonando en cada ínfimo rincón de sus mentes.
Miro alrededor y me observa, mientras las paredes se diluyen.
.Naz
domingo, 11 de noviembre de 2007
(Punto.)
Corto local galardonado en el primer festival internacional de cortometrajes.
No sé cómo se escribe un texto sobre esto. me siento el escritor que no sabia qué era lo que tenía que hacer para morirse mientras se quedaba pensando. que ese error también lo estaban viviendo todos y que sólo se dedicaba a detallarlo, a dar cuenta de eso. ni siquiera él importaba. había descubierto el idioma para comunicar estas cosas de una manera tan efectiva como universal y traducible. el escalofrio que me ataca la espalda es entender que una vez revelada la lógica los pasos siguientes se vuelven inevitables. 8- qué estoy haciendo? escribiendo un texto, 7- divagando o desenvolviendome? 6-Perdon, entiendo que esto tendría que ser más informativo, pero no lo puedo realizar de otra manera. 5- las pregunntas que me invaden tienen que ver con preguntar si el texto tiene que ser formal con todos los datos o como sea. 4- Punto. fue premiado por el jurado de la muestra Lucas de Mare como el mejor corto local
3- El corto local, "Punto." fue galardonado como el mejor corto olavarriense en la reciente edición del primer festival de cine internacional de cortometrajes en el marco de la muestra Lucas de Mare.
2-Basado en un texto de Guillermo del Zotto, de su apología de lo breve (1999), Martín Maidana se las ingenia para mostrar un descubrimiento, una regularidad universal con idioma propio. Juan Perez es un relampago que desaparece en una fotografia austera de Facundo Rao, también cámara, que se comunica a traves de palabras. la vida del fotografiado de turno. La producción de Juan Diez y de Grislda Astudillo, sumado a la artistica de Federico Messineo y la música de Román Cea. El grupo de trabajo que llevo a cabo la realización se compone por juan pablo perez, guillermo del zotto, juan diez brod, martín maidana, federico messineo, roman cea, griselda astudillo, facundo rao, Ulysses, paula rodriguez, nicolás hailand, pablo zamorano, juan matta y suyai.
(pd:1-)producción Grupo Miercoles! (,claro.)
No sé cómo se escribe un texto sobre esto. me siento el escritor que no sabia qué era lo que tenía que hacer para morirse mientras se quedaba pensando. que ese error también lo estaban viviendo todos y que sólo se dedicaba a detallarlo, a dar cuenta de eso. ni siquiera él importaba. había descubierto el idioma para comunicar estas cosas de una manera tan efectiva como universal y traducible. el escalofrio que me ataca la espalda es entender que una vez revelada la lógica los pasos siguientes se vuelven inevitables. 8- qué estoy haciendo? escribiendo un texto, 7- divagando o desenvolviendome? 6-Perdon, entiendo que esto tendría que ser más informativo, pero no lo puedo realizar de otra manera. 5- las pregunntas que me invaden tienen que ver con preguntar si el texto tiene que ser formal con todos los datos o como sea. 4- Punto. fue premiado por el jurado de la muestra Lucas de Mare como el mejor corto local
3- El corto local, "Punto." fue galardonado como el mejor corto olavarriense en la reciente edición del primer festival de cine internacional de cortometrajes en el marco de la muestra Lucas de Mare.
2-Basado en un texto de Guillermo del Zotto, de su apología de lo breve (1999), Martín Maidana se las ingenia para mostrar un descubrimiento, una regularidad universal con idioma propio. Juan Perez es un relampago que desaparece en una fotografia austera de Facundo Rao, también cámara, que se comunica a traves de palabras. la vida del fotografiado de turno. La producción de Juan Diez y de Grislda Astudillo, sumado a la artistica de Federico Messineo y la música de Román Cea. El grupo de trabajo que llevo a cabo la realización se compone por juan pablo perez, guillermo del zotto, juan diez brod, martín maidana, federico messineo, roman cea, griselda astudillo, facundo rao, Ulysses, paula rodriguez, nicolás hailand, pablo zamorano, juan matta y suyai.
(pd:1-)producción Grupo Miercoles! (,claro.)
¿QUÉ SE PUEDE HACER SALVO VER PELÍCULAS?
Ayer finalizó la 10ª Muestra de Cine “Lucas Demare” en Olavarría. De los posibles inicios para esta nota terminé poniendo el más simplón. Perdonen. Pero es que quiero llegar al núcleo del artículo lo más rápido que pueda. Y el núcleo no es algo sólido, único y homogéneo, sino más bien un entrelazado de factores que hacen al conjunto de este evento que pasó, pasa y va a pasar. Texturas. Así que a empezar a desasnar algunos de esos puntos que forman la M que ahora vemos con Sergio D. (gracias por tus aportes, no digas que lo de ayer no te sirvió para ahondar en tu tesis eh) desde el fondo a la izquierda del teatro municipal. Sitio predilecto por quien escribe, piernas en butaca de adelante (aunque alguna vez nos hayan retado… puse “retado”??), ver cine cómodamente. Ver cómodo cine. Y vemos esa M de Muestra de cine. De fondo quizás la M de Miércoles! (apelando a un egocentrismo propio de quien pone los pies en las butacas de adelante). No la M del documental “M” que nos tocó padecer a los (pocos) que fuimos el viernes al cine, quienes no nos fuimos a mitad de película. Una M. Sólo eso. Quizás sea una M de Mientras.
.jpg)
A ver… no quiero hacer la típica de “lo mejor y lo peor de la Muestra de cine…”, pero seguramente caeré en esa. Por lo pronto son las 21 hs. pasadas y estamos esperando el arranque del cierre. Arrancó. Parece que Fellini estuviese escondido filmando todo para una nueva película. Lo que vemos en algunos tramos del acto roza lo bizarro. Algo se deberá a lo desorganizado. Algo a lo desprolijo. Algo al cansancio. Con el paso de los minutos lo que antes (nos) molestaba, ahora (nos) divierte. Improvisaciones de la locutora (Andrea, amiga de la casa). Presencia, creo que, innecesaria de algunas personas arriba del escenario. Interrupciones. Silencios. Videos proyectados un poco desconcertantes. Premios. Exhibición del corto ganador (que por error al anunciarlo todo el público supo de antemano el ganador, pero bueno, convengamos que el suspenso en este caso no era taaaan imprescindible). Proyector mal puesto. Corte. Incomodidad. Vuelta atrás. Minutos que pasan. Proyector bien puesto. Ahora sí: ver el corto ganador. (imperdible la remada de Andrea y sus adverbios – ¡¡Gracias por nombrarnos Srta. Góngora!! – en la locución del cierre mientras se intentaba arreglar ese, y otros, percances. “Qué se puede hacer salvo ver películas, no?”, señaló citando a La Máquina de Hacer Pájaros cuando todos se miraban entre sí sin saber qué hacer ni qué se estaba haciendo…).
Párrafo aparte: mis felicitaciones a uno de los integrantes de este blog (Martín ¿M.?) por el premio a mejor corto local, y que, según el mismo jurado, estuvo peleando hasta lo último por el premio mayor (4500$).
En cuanto al Festival Internacional de Cortos, y a su ganador, no hay tanto para ahondar respecto a lo ya dicho. Ganó uno de Gran Bretaña, el más producido, prolijo, no dejaba de estar interesante, sacándole años luz a otros que hemos visto estos días. Habría que revisar si es necesario proyectar TODOS los cortos porque hubo muchos que cortaban el mambo o que dilataban demasiado unas tardes que se proyectaban en noches largas, teniendo en cuenta que después seguían, como mínimo, dos largometrajes más. Queda una última pregunta, y esto ya centrándonos en la elección del cortometraje ganador: más allá de que quizás Save The World pueda ser el mejor… ¿merecía más que otros ese dinero? Si pasamos esos pesos a euros, y observando tooooda la gente que trabajó en ese cortometraje, uno cree que realmente no necesitan taaanto ese dinero como sí otros cortos que pecaron de no tener tanta producción (o no ser extranjeros…), pero sí buena voluntad, intenciones que excedían la media, y ganas de profundizar planteamientos o posturas. Aunque como en todo Festival hubo de todo, y no todos fueron realmente interesantes.
Toda muestra o festival sirve para tener un pantallazo de cierto trozo de realidad que se puede ver de nuestro cine nacional. Es ahí donde se puede deducir que la gente olavarriense tiene intenciones de ir al cine (los primeros días el teatro se llenó seguido) , de ir a determinado tipo de cine, y que quedará en todos nosotros (autoridades, medios periodísticos, organizadores, realizadores, espectadores) promover los otros sectores devaluados de la cinematografía “argentina” actual para que no quede en un monólogo de un cine comercial poco arriesgado y demasiado ampuloso; más allá de las tipologías que año a año van modificando y adaptando en la Muestra, que fueron de “cine clásico” hace unos años a “la mujer y el cine” el año pasado, que ni siquiera respondía a cuestiones de género, o ahora a “ópera prima”, “música y cine” o “cine inusual”, por ejemplo. En cuanto a lo que se vio, hubo ratificaciones de ciertos directores que sin hacer sus mejores labores ya les sirve para posicionarse entre los mejores de la Muestra (Subiela, Trapero, Posteglione). Grandes y arriesgados films como La Antena y Pulqui ratifican por qué es necesaria una Muestra de Cine en la ciudad. Hubo algunas decepciones (todo el día viernes, sin excepciones; lo de Marcos Carnevale – le tenía más fe, igual el simple hecho de haber sido guionista de Sin Código lo hace un tipo a ser apreciado –; nuestro amigo Hernán Gaffet – cada vez trae más películas, casi es parte de la comisión organizadora… ¿para cuándo tu retrospectiva??... jeje, chiste Hernán, chiste!! Como si lo fuera a leer, cualquiera,,,), y películas como Quien Dijo que es Fácil y La Educación de las Hadas que no son malas ni tampoco excelentes. Son esas que te dejan la sensación de que cumplieron, llegaron hasta donde debían llegar. Y me sigo alegrando, a pesar de las críticas recibidas, de haber optado por ver Tres de Corazones en lugar de Agua. Cuenta con uno de los mejores finales que se vieron en estos ocho días, y revalida a Nico Cabré y a Luis Luque como dos grandes actores, cada uno en lo suyo.
¿Y con qué finalizar este post? Podría ser diciendo que lo del Cine Inusual en La Gaviota, más allá del horario en que lo pusieron, fue una experiencia interesante. Que el Festival de Cortos sigue creciendo y ofreciendo nuevos espacios, tomando al corto no como un puente para el largo, sino como una unidad temática, estética y artística en sí misma. Que habrá que ver cómo decide trabajar la cuestión “cine en Olavarría” el gobierno recientemente electo el año que viene. Y que ahora que la Muestra de Cine ha finalizado entramos en la etapa más trascendental, la que alimenta a lo que acabamos de vivir estos días, y es la del cine en nuestra ciudad el resto del año. No pensemos que todo terminó anoche, sino más bien lo contrario.La misma gente que apoyó la Muestra tiene que saber que debe (intentar) apoyar otros emprendimientos que busquen aumentar los circuitos cinematográficos locales, ya sea de exhibición o de realización, porque esos proyectos hacen también a la Muestra de Cine, le dan un piso o la van contorneando. Así se podrá lograr que Olavarría vaya al cine, más allá de estos ocho días.
G.S.
Fotos: Jorge “Popi” Arabito.
ventana
detrás. los payasos. el circus decadente del sol.
se conjugan y explotan.
yo la abro.
tu la abres
el la abre
ellos la cierran.
miran la luz sin verla.
y la comentan.
zoes(z).-
foto: genaro de jesús.
sábado, 10 de noviembre de 2007
Triángulo
punto
------------------------------------------------ a ----------------------------------
Si no se siente no existe.
El punto es el enfoque.
-------------------------------------------punto -----------
La mente se calibra en el punto.
El punto es el centro exacto e indiscutible, centro que, por supuesto, excede a la idea de materialidad toda, convirtiéndola en mero sueño de su voluntad.
Digo que nunca voy a perderme, ahora que entiendo el punto.
----------------- punto --------------------------
---------------------- a --------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------- . tres puntos
Naz
Pohidos ancestrales al dia.
La perpespectiva generativa del ciclo, así es. Rompemos a niveles frasticos, ya inalcanzables y sin la esperanza de volverlos, pero por supuesto la opción. Sí, se siente el recuerdo, el vestigio del universo descreído. Volvemos a reestructurarnos y el ser renovado, hoy me llena de vacíos que señalan al día que viene a terminar. Y recurro sin pensarlo a vos, te recuerdo esbozada así para mi hoy sos:- Eliges el lugar de la herida, en donde balbuceamos nuestro silencio, tú haces de mi vida, esta ceremonia demasiado pura- Siento que a veces no puedo comenzar sin pensarte y texturada ya de tanto encierro, te puedo sentir susurrarme torpe al oído, que silencio será el que te devuelva. Necesito matarme de nuevo, nada semejante a la sensación de la primera vez, sangre y luego matar en luz. Digamos de esto una clase de juego, quizás entiendan que desde hace unos minutos reposás en cuerpo nuevamente, reposás, y nos sentís chocar contra el teclado. Callemos en secretos y dejemos el canal abierto. Los espacios y circunstancias del hablante, la guía, quizá confundida, y se habla de infinito y reencarnación de mí en vos, de vos en mí, ya olvidé los pasos a seguir, la inagotable situación con que lidia mi cuerpo ya no más sano de ellos, si sólo supieran que sé que mis respuestas están acá, pero a veces necesito de ellos mas que de mí, error. Si solo me supiera en mí, entenderían. Y ahora continuar nuevamente…sin olvidar que el canal esta abierto, tampoco las opciones y menos que son hilos flotando dentro. Y a tu honor un bum!, y bienvenido.
Cassandra
jueves, 8 de noviembre de 2007
Rey Tero
ç Idealizando el ida y vuelta del todo, tenemos, por un lado:
A las partes, por el otro, al origen:
Unos piensan, a
Otros, hablan, de una reacción, (Materia, después Hombre), (Hombre, después Materia).
Desde la conceptualización de las imágenes, (No se por que escribo esto)…
Un dúo, (O como sea), agrega, “No existió una cronología, fue, es, el Cuanto de las Instituciones... (Todo al mismo tiempo).
000000000000000000000000(Todo lo mismo)000000000000000000000000000000
Malentendidos
¿Política o polen?
Hablamos de la “anarquía”, como un “todo” ç (Todo entre comillas: “”).
De la “democracia” como la “libertad” (Todo esto: Una sola palabra).
De la vida (Sin comillas), como ARTE, bien usado este termino, no logramos expresar adecuadamente la idea…Mil-disculpas, (Un rumor de voces que me gritan)…(Intromisión de lo antedicho) , (Alguien exige mi retracto).
Rey tero: Persistencia de errores al intento de comunicar.
(Pero creo que era para dejarlo/la, sin seguridad, pasar).
Al menos, eso dijo mi par (Sabia-s palabra-s).
Posteamos la acción, no la ignorancia de-des-presencias y/o a las ausencias en
Fin de la perorata…
Diegoernesto.
miércoles, 7 de noviembre de 2007
El rosario en el muro
Al cabo de dos horas de cortometrajes en el Salón Rivadavia con suerte dispar, comienza la proyección de Nacido y Criado (Pablo Trapero) en el Teatro Municipal. Veinte horas del día martes. Entonces aprovecho para ir anotando ciertas cosas de la peli en una libreta de tamaño reducido que me regalaron hace poco. Sí, ya sé, esto último viene a cuento de nada, pero quería decirlo. Estamos frente al último film de uno de los directores pioneros en eso que muchos dieron por llamar “nuevo cine argentino”, que sirve más para vender un producto al exterior que para describir fielmente una cierta realidad no-homogénea por la que ha transitado y se intenta transitar en nuestro cine. Y Trapero, como el resto de la primera y más interesante troup, debe revalidar en sus continuos trabajos lo hecho en su primero (Mundo Grúa). Así es que nos encontramos ante una historia que partimos viendo con más dudas que certezas, muchas de las cuáles se afianzarán, y otras serán disipadas por el paso de los fotogramas en la pantalla (pantalla que, a mí me pareció, no termina de tener bien enfocada la imagen; y la cuál no es bien acompañada por un sonido deficiente, cerrado).
Nacido y Criado no es la mejor película de Trapero, y sin embargo le alcanza para afianzarse, hasta ahora, como una de las mejores ficciones de la Muestra. Parto de una apreciación sobre él y su dirección. Creo que un buen director se percibe inicialmente en la idea de una buena colocación de cámara (lo que implica una buena toma, como algo base). Eso Trapero lo suele lograr seguido. Al ver esta película uno tiene la sensación de que lo que nos está mostrando (= enfocando), es lo que debía mostrarnos. La cámara interroga al protagonista, lo interpela, lo hurga en cada plano. Un protagonista (Guillermo Pfening) que encaja mejor en este papel que en el de El Resultado del Amor. Aquí interpreta a Santiago, un hombre que en un accidente de tránsito pierde a su esposa y su hija (o eso cree), y a partir de ese hecho decide escapar hacia el sur sin cesar en sus intentos esporádicos y desganados de encontrarlas. Y aquí con encontramos con un par de aspectos a tener en cuenta: el proceso de transformación del personaje, el paisaje, la crudeza.
Trapero vuelve a su primer film en un aspecto clave: la crudeza. Pero no una crudeza de mostrar en primer plano una muerte o una desangrada (si bien un par de veces enfoca la piel quemada de Santiago, hay que decirlo), sino una crudeza narrativa. Trapero casi no utiliza fundidos ni entrelazado, es todo corte, las escenas duran muy poco y constan de diálogos mínimos (aquí dejará bastante que desear la actuación del amigo de Santiago). No intenta basarse en el suspenso que puede provocar una escena en el medio de la nada, con un estado mental alterándose. Trapero decide tirar todo lo que va viendo que le sucede a Santiago en su desesperación, en su negación al pasado reciente, en su inmovilidad, en su dejar pasar. Santiago necesita sufrir, obligarse, trabajar en la pista de aviones viendo todos los días gente que viaja a Buenos Aires, y él ahí, estático. Pareciera que al sur no se va para re-comenzar una vida, o vivirla en plenitud, sino para escapar/huir de otra. Y sabemos que el tiempo no cura ni cicatriza (eso es para letras de boleros o cosas así, capaz), sino que oculta. Santiago opta por esa nueva forma de vida para ocultarse, para no ver su reflejo, se fue para no estar. El trabajo poco le interesa en ese proceso.
En esa transformación interna progresiva de Santiago (que incluirá delirios, alucinaciones, reacciones físicas y mentiras, entre otras cosas), el paisaje lo irá condicionando y determinando todo el tiempo. La inmensidad blanca que va tapando y reduciendo a los personajes, que con su niebla los homogeneizará en una nada donde el tiempo y el espacio se dilatan, será aquí mejor retratada que en El Aura (por citar otra película que se centre en ese tipo de geografía). Y si al paisaje omnipresente le sumamos los (pocos) personajes cotidianos (esos “zombies” – como los denomina el amigo y compañero de trabajo de Santiago –), entonces el resultado no es el más prometedor para un hombre que intenta encontrar allí una respuesta que no quiere hallar para unas preguntas que no se atreve a formular.
Por último, es sabido que una opinión sobre una película debe saltearse las obviedades de “buenos encuadres”, “buena música”, “buena fotografía”. Así que sólo diré: buenos encuadres (densos y terriblemente atmosféricos), buena música (mezclar a Palo Pandolfo con Voces Blancas es realmente digno de apreciar. La voz del ex líder de Don Cornelio y la Zona pegará a tono con determinadas escenas de plegarias furiosas y búsquedas inconscientes hacia la nada. Nueva aparición de P. P. después de testimoniar en un documental muy interesante, Sueños de Polvorón, si pueden conseguirlo, véanlo. Va en concordancia al estilo de Buscando a Reynols), y buena fotografía (el blanco del día en exteriores, el amarillo en interiores, la noche azul).
Termino de apuntar en la libretita, el resto de Miércoles! presente enfila hacia Agua (no hacer analogías bíblicas ni nada de eso). Prefiero quedarme a ver Tres de Corazones. Fue mejor de lo que pensaba. Última noche de “cine inusual” en La Gaviota (una muy interesante Tertulias). Pero eso ya es otra historia. Y el post se volvió a hacer muy largo. Puta che.
Por último, es sabido que una opinión sobre una película debe saltearse las obviedades de “buenos encuadres”, “buena música”, “buena fotografía”. Así que sólo diré: buenos encuadres (densos y terriblemente atmosféricos), buena música (mezclar a Palo Pandolfo con Voces Blancas es realmente digno de apreciar. La voz del ex líder de Don Cornelio y la Zona pegará a tono con determinadas escenas de plegarias furiosas y búsquedas inconscientes hacia la nada. Nueva aparición de P. P. después de testimoniar en un documental muy interesante, Sueños de Polvorón, si pueden conseguirlo, véanlo. Va en concordancia al estilo de Buscando a Reynols), y buena fotografía (el blanco del día en exteriores, el amarillo en interiores, la noche azul).
Termino de apuntar en la libretita, el resto de Miércoles! presente enfila hacia Agua (no hacer analogías bíblicas ni nada de eso). Prefiero quedarme a ver Tres de Corazones. Fue mejor de lo que pensaba. Última noche de “cine inusual” en La Gaviota (una muy interesante Tertulias). Pero eso ya es otra historia. Y el post se volvió a hacer muy largo. Puta che.
G.S.
martes, 6 de noviembre de 2007
lo que hizo Ubdicudiakuda
Queda tan lejos… hay que rastrear demasiado. Ya sea hacia delante o hacia atrás, cualquiera el orden… queda lejos lo que hizo Ubdicudiakuda.
UBDICUDIAKUDA JUNTO TODO EN UN AHORA
Entendió, pudo entender, lo hicieron ellos al notar cómo todo eran cajas dentro de un espacio, cómo cada situación era el aspecto de un estado, y cómo todo en cada ahora, cada estado, era una de las cajas casi infinitas dentro de un espacio, que era la insigna de su tiempo, que era un espacio o circunstancia. Y al juntarlo todo dijo AHORA y dijo YO y dijo TODO ES YO AHORA y explotó.
UBDICUDIAKUDA JUNTO TODO EN UN AHORA
Entendió, pudo entender, lo hicieron ellos al notar cómo todo eran cajas dentro de un espacio, cómo cada situación era el aspecto de un estado, y cómo todo en cada ahora, cada estado, era una de las cajas casi infinitas dentro de un espacio, que era la insigna de su tiempo, que era un espacio o circunstancia. Y al juntarlo todo dijo AHORA y dijo YO y dijo TODO ES YO AHORA y explotó.
BUM! : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : ….
Ubdicudiakuda se convierte en todo, de repente, todo sabe que es Ubdicudiakuda. Eso es lo que pasó. Momentos antes lo supieron ellos, Ubdicudiakuda se les apareció dentro de sus cabezas, la voz susurraba ahí adentro, en los millones de ahí adentro, se conectó como un espacio invisible y unificador, ellos iban ahí como si fueran a un lugar, entonces entendieron al principio que todo eran como cajas dentro de un espacio y momentos después explotó y ya no existía la materialidad, ni tampoco los hombres, el ahora como un ahora que nada puede presenciar.
Naz
lunes, 5 de noviembre de 2007
Jamon crudo
Encañonados rojos y blancos ¡Que ironía en mi cabeza estas palabras!
Piel; Se despaginan y saturan…
Se convierten en nuevos guerreros de un nuevo mundo. Mejor dicho, del nuevo concepto de mundo. (Emigro a Retiro).
Mis Ojos le ganan a mi Mano, ¡¡¡Dios!!!
Mi hemisferio derecho al izquierdo. Definitivamente…Si…pierdo ese período…Mi período…
Exento: No habla, no mira, no oye…
(Transito pesado).
“Los guardianes de Mujica, cuidando una vieja historia”. (O algo así).
No pude retener esas palabras en mi diástole porque las casillas de chapa me dieron vuelta la cara; Cosco, La heroína disipa.
Hoy,la salida de emergencia es tu cabeza,solo hay una forma de escapar.ó ¿preferís esperar a wilson?Fin de la perorata.
Diego De la Vega.
Lo que hace la diferencia
04/10. "Argentina Beat" y "Pulqui, un instante en la patria de la felicidad".
Domingo a la noche, la muestra ya empezó hace un día, pero mi debut como "crítico" es esta noche. Será con Argentina Beat, película que iba a cubrir el amigo Zamorano, pero Pablo no está y me toca a mí. Teatro Municipal, butacas bastante ocupadas y la proyección en cuestión, la poco cinematográfica proyección en cuestión. Lo que se ve es una sucesión de imágenes fotográficas en tímido movimiento y la voz de Lalo Mir sin mucho lustre, algo así como la muerte, pero ni siquiera es eso, no tiene el dramatismo suficiente, lo que se ve y escucha es más que nada apático.
El tema amerita metros y metros de fílmico, algo como el surgimiento del rock nacional realmente vale la pena, nó solo por lo histórico, ni por el valor de muchos protagonistas de aquello, sino por los puntos de encuentro que uno puede observar respecto a la actualidad. Suena a demasiado (supongo que lo es) pero lo que esa gente en La Cueva llevó a cabo es el símbolo de una gestación eterna que aún hoy sigue su desarrollo, quieran o no quieran admitirlo las panzas abultadas de los entrevistados hacia el final de la cinta (sería apropiado aclarar que muchos de los más fundamentales fundadores del rock nacional no han sido entrevistados en el film, porque han fallecido o porque no accedieron a hacerlo) .
Uno se sienta a ver Argentina Beat esperando lo mejor, uno se acomoda en la felpa color menstruación con ciertas expectativas básicas. Pero como se anticipa, las expectativas quedan insatisfechas, el problema, a mi entender, reside en el tratamiento de la información. Argentina Beat, al igual que el anterior documental de Hernán Gaffet, hace gala de su trabajo de investigación, realmente hay un arduo trabajo, se nota, pero no alcanza, o se distorsiona.
Esta película es algo así como el típico documental de Canal A, pero dura dos horas y no establece un criterio claro en el recorte temporal ni temático, ni tampoco se propone un collage atemporal, es, digamos, defectuoso en el recorte, no se entiende muy bien lo que se quiere contar. ¿Cuál es el error que lleva a este error? Para este poco experimentado crítico, el error es el amor exagerado por la información concreta, que termina actuando en desmedro del arte. Lo que se cuenta termina, paradójicamente, resultando inverosímil, esos datos parecen no tener mucho que ver con la esencia de todo aquello, la esencia, de eso debiera tratarse el cine, para datos están los científicos o los analistas económicos. Al perderse la esencia, se pierde el hilo conductor, el sentido de un film, la veracidad de lo enunciado, se dejan de lado artífices esenciales como Tanguito, Miguel Abuelo, Spinetta (que son nombrados casi al pasar) y uno ve mucho Nito Mestre, mucho Lito Nebia aburguesado, mucho Javier Martínez sin cerebro y poco rock, poca tradición real, poca Argentina beat en Argentina Beat. Hay imágenes de archivo, hay grabaciones de época, todo bien, pero eso se baja de internet, no tiene ningún valor hoy día, lo que vale es la construcción, y la construcción falla. Argentina Beat termina siendo una versión Billiken de los orígenes épicos del rock en estas tierras, el mensaje del cierre final es de un tinte escéptico y conservador a más no poder, acartonado, ese sería un buen adjetivo para describirlo. Argentina Beat les sirve a los que nunca oyeron hablar de los comienzos del rock, es un manual de rock para principiantes, carece de mérito en lo artístico, si se busca cine en la muestra de cine, Argentina Beat no sirve de nada. Hernán Gaffet, en su golosidad por los datos y el archivo se vió superado por lo adquirido en la investigación y no supo qué hacer con ello, sus pretensiones parecen las de un gran historiador y el resultado apenas alcanza para catalogarlo de intento fallido.
Huimos de la sala junto a Gustavo Sarmiento, quién me arrastró hasta el Salón Rivadavia para ver "Pulqui, un instante en la patria de la felicidad". No esperaba tanto de "Pulqui...", había leído alguna que otra reseña y nada en las reseñas llamaba mi atención. Después de la fallida experiencia cinematográfica recién relatada, pocas ganas me generaba la idea de ver un documental sobre el fantasma de un avión peronista. Agradezco al cielo y a Gustavo Sarmiento por convencerme, esa película sí vale la pena, eso es cine (aguanten los que van juzgarme por decir qué es cine y qué no, tengo motivos).
Salón Rivadavia, perfecto cubo blanco para proyecciones, muchas sillas cómodas, cuatro o cinco espectadores como mucho (ese tipo de cosas pasan, la gente casi nunca va a "la película buena"), todos se quedaron en el teatro para ver "Ciudad en Celo", la otra película de Hernán Gaffet.
Estábamos contentos por haber usado nuestras credenciales de prensa, aunque no lo crean, Miércoles! es un medio de comunicación con sus respectivas credenciales para la muestra.
Estábamos contentos y no muy expectantes, pero Pulqui sorprendió.
Síntesis: Por un lado Daniel Santoro, un reconocido ( y excelente) artista plástico argentino que trabaja la iconografía clásica del peronismo; por otro Alejandro Fernández Mouján, director de "Espejo para cuando me pruebe el smoking". En el medio de ambos lados un documental cuyo eje conductor es la creación de un objeto artístico (casi una réplica del Pulqui, que no es exacta al original, pero es "igualita") que se va a presentar en una exposición del artista en cuestión. Punto, nada más que eso. Ahora entra en juego la información, pero (tomá nota Gaffet) con criterio, con C.R.I.T.E.R.I.O.
El documental sigue los pasos, desde la idea inicial en la cabeza de Santoro, hasta el intento de vuelo (literalmente hablando) del avioncito de hojalata, remolcado por una camioneta 4x4. Todo esto atravesado por los momentos del plástico en su atellier, rodeado de los cuadros que irá a exponer luego; la aparición de Miguel, quién será el encargado de re-construir el Pulqui en un taller de Lanús; problemas varios para llevar a cabo la tarea; momentos cotidianos de los involucrados en el proyecto y alegorías explícitas (aunque no tanto) al peronismo en cuestión. El tema es que cuando se alude al peronismo, se hace dentro de un mundo específico, que es el imaginario mágico que Santoro traza en sus cuadros. Uno como espectador va desde la estética al mensaje, uno se sumerge casi silencioso en la belleza plástica y cinematográfica y luego, con total libertad, comienza a hacer las debidas lecturas de discursos. Evita es el hada buena del bosque y todo se tiñe de una atmósfera amable y maravillosa, de guardapolvos blancos y auras doradas, de caballos con pintas negras y alas de pegaso, de ríos caudalosos e imponentes edificios, un cuento mitológico que un grande recuerda haber visto de chico, la mirada es la de la lejanía, la de aquél que mira algo que ya no es, queda claro en el documental que el peronismo ya no es, que Santoro siente nostalgia, pero de esas que no duelen tanto, que se transforman en algo mejor.
El Pulqui se presenta como el símbolo máximo de progreso de una nación , símbolo que despega tan rápido como se desvanece, como si algo grande se hubiese elevado para desintegrarse antes de llegar a pleno vuelo, el Pulqui es un lindo símbolo congelado antes de desaparecer. Se recuerda eso, lo que se podría haber sido.
A medida que el proyecto "Pulqui II OVJ(objeto volador justicialista)" se desarrolla, la historia lo hace, las personas dentro del documental cambian para y por el proyecto. El mundo de Santoro nos envuelve, las imágenes del hoy en las calles son el contrapunto crudo, lo cual no genera una mirada pesimista sobre el hoy, en función del relato, las imágenes del hoy favorecen el mundito hermoso del bosque encantado. Si hay una crítica para hacerle a este documental quizá sea esa, que no sale de su hermetismo, todo está muy bien logrado y las pretensiones cumplidas a la perfección, el problema es que una película como "Pulqui..." es básicamente buen entretenimiento, pero no dialoga demasiado con nada que nos enriquezca, es un buen momento, un buen momento congelado en la contemplación hipnótica.
Nicolas Naz
Domingo a la noche, la muestra ya empezó hace un día, pero mi debut como "crítico" es esta noche. Será con Argentina Beat, película que iba a cubrir el amigo Zamorano, pero Pablo no está y me toca a mí. Teatro Municipal, butacas bastante ocupadas y la proyección en cuestión, la poco cinematográfica proyección en cuestión. Lo que se ve es una sucesión de imágenes fotográficas en tímido movimiento y la voz de Lalo Mir sin mucho lustre, algo así como la muerte, pero ni siquiera es eso, no tiene el dramatismo suficiente, lo que se ve y escucha es más que nada apático.
El tema amerita metros y metros de fílmico, algo como el surgimiento del rock nacional realmente vale la pena, nó solo por lo histórico, ni por el valor de muchos protagonistas de aquello, sino por los puntos de encuentro que uno puede observar respecto a la actualidad. Suena a demasiado (supongo que lo es) pero lo que esa gente en La Cueva llevó a cabo es el símbolo de una gestación eterna que aún hoy sigue su desarrollo, quieran o no quieran admitirlo las panzas abultadas de los entrevistados hacia el final de la cinta (sería apropiado aclarar que muchos de los más fundamentales fundadores del rock nacional no han sido entrevistados en el film, porque han fallecido o porque no accedieron a hacerlo) .
Uno se sienta a ver Argentina Beat esperando lo mejor, uno se acomoda en la felpa color menstruación con ciertas expectativas básicas. Pero como se anticipa, las expectativas quedan insatisfechas, el problema, a mi entender, reside en el tratamiento de la información. Argentina Beat, al igual que el anterior documental de Hernán Gaffet, hace gala de su trabajo de investigación, realmente hay un arduo trabajo, se nota, pero no alcanza, o se distorsiona.
Esta película es algo así como el típico documental de Canal A, pero dura dos horas y no establece un criterio claro en el recorte temporal ni temático, ni tampoco se propone un collage atemporal, es, digamos, defectuoso en el recorte, no se entiende muy bien lo que se quiere contar. ¿Cuál es el error que lleva a este error? Para este poco experimentado crítico, el error es el amor exagerado por la información concreta, que termina actuando en desmedro del arte. Lo que se cuenta termina, paradójicamente, resultando inverosímil, esos datos parecen no tener mucho que ver con la esencia de todo aquello, la esencia, de eso debiera tratarse el cine, para datos están los científicos o los analistas económicos. Al perderse la esencia, se pierde el hilo conductor, el sentido de un film, la veracidad de lo enunciado, se dejan de lado artífices esenciales como Tanguito, Miguel Abuelo, Spinetta (que son nombrados casi al pasar) y uno ve mucho Nito Mestre, mucho Lito Nebia aburguesado, mucho Javier Martínez sin cerebro y poco rock, poca tradición real, poca Argentina beat en Argentina Beat. Hay imágenes de archivo, hay grabaciones de época, todo bien, pero eso se baja de internet, no tiene ningún valor hoy día, lo que vale es la construcción, y la construcción falla. Argentina Beat termina siendo una versión Billiken de los orígenes épicos del rock en estas tierras, el mensaje del cierre final es de un tinte escéptico y conservador a más no poder, acartonado, ese sería un buen adjetivo para describirlo. Argentina Beat les sirve a los que nunca oyeron hablar de los comienzos del rock, es un manual de rock para principiantes, carece de mérito en lo artístico, si se busca cine en la muestra de cine, Argentina Beat no sirve de nada. Hernán Gaffet, en su golosidad por los datos y el archivo se vió superado por lo adquirido en la investigación y no supo qué hacer con ello, sus pretensiones parecen las de un gran historiador y el resultado apenas alcanza para catalogarlo de intento fallido.
Huimos de la sala junto a Gustavo Sarmiento, quién me arrastró hasta el Salón Rivadavia para ver "Pulqui, un instante en la patria de la felicidad". No esperaba tanto de "Pulqui...", había leído alguna que otra reseña y nada en las reseñas llamaba mi atención. Después de la fallida experiencia cinematográfica recién relatada, pocas ganas me generaba la idea de ver un documental sobre el fantasma de un avión peronista. Agradezco al cielo y a Gustavo Sarmiento por convencerme, esa película sí vale la pena, eso es cine (aguanten los que van juzgarme por decir qué es cine y qué no, tengo motivos).
Salón Rivadavia, perfecto cubo blanco para proyecciones, muchas sillas cómodas, cuatro o cinco espectadores como mucho (ese tipo de cosas pasan, la gente casi nunca va a "la película buena"), todos se quedaron en el teatro para ver "Ciudad en Celo", la otra película de Hernán Gaffet.
Estábamos contentos por haber usado nuestras credenciales de prensa, aunque no lo crean, Miércoles! es un medio de comunicación con sus respectivas credenciales para la muestra.
Estábamos contentos y no muy expectantes, pero Pulqui sorprendió.
Síntesis: Por un lado Daniel Santoro, un reconocido ( y excelente) artista plástico argentino que trabaja la iconografía clásica del peronismo; por otro Alejandro Fernández Mouján, director de "Espejo para cuando me pruebe el smoking". En el medio de ambos lados un documental cuyo eje conductor es la creación de un objeto artístico (casi una réplica del Pulqui, que no es exacta al original, pero es "igualita") que se va a presentar en una exposición del artista en cuestión. Punto, nada más que eso. Ahora entra en juego la información, pero (tomá nota Gaffet) con criterio, con C.R.I.T.E.R.I.O.
El documental sigue los pasos, desde la idea inicial en la cabeza de Santoro, hasta el intento de vuelo (literalmente hablando) del avioncito de hojalata, remolcado por una camioneta 4x4. Todo esto atravesado por los momentos del plástico en su atellier, rodeado de los cuadros que irá a exponer luego; la aparición de Miguel, quién será el encargado de re-construir el Pulqui en un taller de Lanús; problemas varios para llevar a cabo la tarea; momentos cotidianos de los involucrados en el proyecto y alegorías explícitas (aunque no tanto) al peronismo en cuestión. El tema es que cuando se alude al peronismo, se hace dentro de un mundo específico, que es el imaginario mágico que Santoro traza en sus cuadros. Uno como espectador va desde la estética al mensaje, uno se sumerge casi silencioso en la belleza plástica y cinematográfica y luego, con total libertad, comienza a hacer las debidas lecturas de discursos. Evita es el hada buena del bosque y todo se tiñe de una atmósfera amable y maravillosa, de guardapolvos blancos y auras doradas, de caballos con pintas negras y alas de pegaso, de ríos caudalosos e imponentes edificios, un cuento mitológico que un grande recuerda haber visto de chico, la mirada es la de la lejanía, la de aquél que mira algo que ya no es, queda claro en el documental que el peronismo ya no es, que Santoro siente nostalgia, pero de esas que no duelen tanto, que se transforman en algo mejor.
El Pulqui se presenta como el símbolo máximo de progreso de una nación , símbolo que despega tan rápido como se desvanece, como si algo grande se hubiese elevado para desintegrarse antes de llegar a pleno vuelo, el Pulqui es un lindo símbolo congelado antes de desaparecer. Se recuerda eso, lo que se podría haber sido.
A medida que el proyecto "Pulqui II OVJ(objeto volador justicialista)" se desarrolla, la historia lo hace, las personas dentro del documental cambian para y por el proyecto. El mundo de Santoro nos envuelve, las imágenes del hoy en las calles son el contrapunto crudo, lo cual no genera una mirada pesimista sobre el hoy, en función del relato, las imágenes del hoy favorecen el mundito hermoso del bosque encantado. Si hay una crítica para hacerle a este documental quizá sea esa, que no sale de su hermetismo, todo está muy bien logrado y las pretensiones cumplidas a la perfección, el problema es que una película como "Pulqui..." es básicamente buen entretenimiento, pero no dialoga demasiado con nada que nos enriquezca, es un buen momento, un buen momento congelado en la contemplación hipnótica.
Nicolas Naz
DE APERTURAS, AMORES, BÚSQUEDAS Y RESULTADOS
“Siempre igual, los que no pueden más, se van”. Viernes 3AM
_: Vámonos de acá.
Esa frase repetirán los dos protagonistas de El Resultado del Amor en varios tramos de la historia. Ella (Mabel = Sofía Gala), cuando decida cortar lazos con la villa como su lugar de origen, Él (Martín = Guillermo Pfening) cuando opte por dejar su presente laboral-familiar-amoroso por otro más incierto, y cuando en otro momento del film escape de la muerte junto a Mabel, o la haga escapar de la muerte a ella. La última presentación cinematográfica de Eliseo Subiela que inauguró las proyecciones de la Lucas Demare 07 muestra otro cine nacional del que uno está acostumbrado a ver. Subiela parte de la realidad, de las realidades, de cómo condicionan a los que las viven y las transitan, y se da el tiempo y el espacio para jugar dentro de ellas, para mostrarnos otros trasfondos. El trasfondo aquí podría emparentárselo al título de la cinta, sí, claro, pero va más allá. Como señala Martín: el hecho de arriesgar, de no caer en el aburrimiento, de la constante búsqueda de ellos dos, y la mirada a cámara que es una mirada a nosotros pero también mirada internalizada. La respuesta está adentro de los dos. Nos interrogan interrogándose. Reflejos. Cuando el entorno agobia, desgasta, frustra, inmoviliza, desdibuja, cuando no permite crear, entonces hay que buscar la salida yéndose de acá. Cuantas menos certezas haya, más libertad creativa se tendrá. Es básico pero jodido, es idealizado pero necesario, sabido pero invisible.
“La vida es absurda”, señala él. Y ese absurdo Subiela lo explota(rá) al máximo. Y no precisamente porque Mabel pueda interactuar con la Virgen o con la muerte. Sino por el absurdo cotidiano, el absurdo que yace en los habitantes de los lugares con los que siempre nos cruzamos y transitamos (que involucra también a los de encierro), las calles, la risa y el llanto compitiendo y conviviendo ante los primeros tonos de un jazz. Lo absurdo de las relaciones humanas, del acomodamiento, de lo cercano que se está a la muerte cuando uno se estatiza alcanzando el aburrimiento, cuando uno decide no seguir buscando y recorriendo trayectos sin mapa. E.S. lo hará idealizando, sí, en muchos, demasiados casos. Cayendo en prototipos y linealidades. Forzando en varios tramos la intención de poner en primer plano lo sensible. Pero aún así, Subiela concede una obra sentimental de las que existen pocas en el panorama actual del “nuevo” – y sublime (retomando concepto ElAmantiano) – cine argentino. No será ni por asomo la mejor de este director, pero es una muestra en celuloide de que algunos destinos están cruzados, si se los sabe intuir y perseguir, y de que con ciertas miradas y gestos se dice muchísimo más que con palabras que intentan llenar vacíos huérfanos. Si no basta observar la mirada terriblemente pura (y las cejas en un increíble perfecto acompañamiento) de Sofía Gala durante el film. Una Sofía Gala de lo mejor de este año en actuaciones del cine nacional.
No nos dejemos mentir por los datos explícitos que nos quiere tirar el director: la película no nos habla (sólo) del amor, y en todo caso, el resultado del mismo es mucho más amplio y comienza antes y después del enamoramiento (que como estado humano lo podremos poner en duda, así que mejor dejémoslo para otro post). Todo es causa y efecto. Y el progresivo cambio de una búsqueda sin limitaciones se lo podrá apreciar en el amor, sí, o en el trabajo creativo, o en las relaciones humanas. O tal vez en la vida misma. Aunque para que existan los que no pueden más y se van de acá, deben existir los que deciden no decidir, quedándose donde están, asumiendo que los riesgos son grandes… y para pocos.
G.S.
viernes, 2 de noviembre de 2007
Pensar al cine
“El arte no debe perseguir la interacción de conceptos como un fin último. La imagen está uncida a lo concreto y material, pero llega por caminos misteriosos a regiones que están más allá del espíritu”. A. Tarkovsky.
Hay quienes afirmamos que la mejor Muestra de Cine “Lucas Demare” fue la realizada en el 2004, la última en el viejo-cine-actual-pardo. Y no fue sólo por ese sabor nostalgioso del lugar que ya no está (aún sabiendo el protagonismo que tiene el espacio dentro del cine, tanto el espacio narrado como el espacio experimentado, el re-presentado y el de proyección), sino que hubo algo más, fue la vez donde más cerca se estuvo de llegar a concretar en un evento de siete días una forma de pensar el cine que exceda, sin cerrarse o clausurarse, en el acto de pasar películas cada dos horas en diferentes salas. Entonces de este planteamiento surgen un par de cuestiones, de las cuales la principal podría ser cómo trabajar una Muestra de Cine pensándola en este contexto ciudad-espectadores-instituciones-circuitos, y en un futuro que si se habla del cine es un presente continuo.
La cuestión inicial es básica: no se puede pensar una Muestra de Cine sólo como una semana donde se proyectan películas nacionales recientes (y alguna que otra retrospectiva, a veces justificada, otras no tanto – como en todo festival o muestra, dicho sea de paso –, un homenaje o aniversario al caer). ¿Por qué no? Porque corrés riesgo de caer en anacronismos, de que quede fijada como una pieza de museo donde todo se diluye en un “pasen y vean”. Si no se aprovecha el marco identitario de tener una Muestra de Cine en Olavarría para pensar al cine en nuestra ciudad, para pensar al cine actual que se ve y al que no se ve, a lo que llega y a lo que no llega, para discutir y debatir sobre cuestiones y conceptos que deambulan hoy por el ámbito de este arte, para tener contacto con nueva gente con nuevas estéticas con nuevas pretensiones, entonces no podremos pensarnos más allá. Trabajar en una Muestra de Cine no es sólo que aparezcan nuestros nombres, es acción, pensamiento-acción. Si yo decido apoyar la Muestra de Cine no me voy a preocupar porque mi nombre aparezca en primer plano en los afiches o en el acto de apertura y clausura, eso va y viene, lo sabemos, el escenario del teatro devenido en cine no enaltece a nadie que no lo merezca con el paso del tiempo, una foto en la tapa del diario del día siguiente tampoco.
No se trata de que las discusiones internas de la Comisión salgan antes en los medios que en una junta interna, por ejemplo. No se trata de que en la segunda película que se pase, como sucedió el año pasado, ya no haya nadie de la comisión presente. No se trata de no coordinar entre nosotros para ir a buscar al actor o director de tal film que está varado en la Terminal hace ya un rato, supongamos. Como tampoco se trata de que toda una película se vea con la imagen distorsionada porque el proyectorista se olvidó de llevar al teatro un lente. Son detalles que a la gente de afuera les llegan y que repercuten. La calidad de las películas puede variar año a año, lo rutilante o no de los títulos también. Lo detallado recién pueden ser errores concretos de una Comisión donde unos quieren e intentan laburar muchísimo y otros “estar” sin estar, o viceversa. La cuestión es que desde la cabeza de todo esto el concepto de Muestra de Cine sea claro, amplio, arriesgado, impulsador, a largo plazo, pensante.
¿Y por qué la Muestra del 2004? Ese año se hicieron dos charlas-debate sobre cuestiones de nuestro cine que en ese momento estaban girando en las revistas especializadas, en otros festivales, en la gente del ambiente. Vinieron periodistas, productores, realizadores, directores, actores. Los temas tratados, las problemáticas planteadas, las discusiones, en fin, estuvieron muy interesantes. Un complemento que se le pedía a la Muestra para poder ampliar el concepto de evento cinematográfico. A la segunda de las dos charlas, por ejemplo, no asistió ningún medio local, ninguna autoridad política-cultural, ningún miembro de la facultad de ciencias sociales que estaba apoyando (y lo apoya) al evento. No fue gente tampoco. Sólo estábamos los que la cubríamos para medios no-locales y los expositores. Sucede que, como me dijeron ellos, a los periodistas de Buenos Aires poco le interesaban estar ahí presentes dialogando con gente del ambiente que los ven allá (en Capital federal) todo el tiempo, más distendidos y con otros movimientos encima. Esas mesas tenían que ser aprovechadas por la gente de acá, por todos nosotros. Esas mesas ya no están.
¿Qué hace que el BAFICI, más allá que sea un Festival y no una Muestra, crezca año a año? ¿La proyección de las películas, la extravagancia de ellas? Si fuera sólo eso, la cosa se hubiera diluido rápidamente. Fueron los nuevos y continuos circuitos de difusión que se armaron en torno a las películas. La presencia continua de los realizadores. Las mesas de debate. La cobertura de los medios y de instituciones afines que apoyan al Festival desde hace tiempo y se involucran en él. La cada vez más amplia presencia de ámbitos cinematográficos alternativos. Intentar arriesgar planificando. Eso es pensar al cine y al mundo, a la manera de Serge Daney. Eso es seriedad y compromiso en la decisión política-socio-cultural (concepto que no dice nada, ya lo sé, pero suena bien) de llevar adelante un proyecto así.
Ya es la 10º Muestra de Cine “Lucas Demare”. Y ya es el tiempo para todos juntos pensar en qué futuro cinematográfico deseamos para la ciudad. Algo se ha logrado, algo se está haciendo, la cuestión es no perder lo ya existente, y construir lo que falta y lo que vaya saliendo. Algo básico y superficial como eso, aunque sea como modo de partida. Y a los que nos interesa no debemos desatendernos, estar afuera y dejarlo para que lo hagan “los que se tienen que encargar de esto”. Sino caemos en lo mismo que criticamos y que vemos como falencia. ¿De qué nos sirve reclamar algo de lo cuál nosotros desde nuestro lado tampoco incentivamos ni nos comprometemos? Esto requiere de todos, de ellos, de ustedes y de nosotros. Y desde nuestro espacio trataremos de contribuir en lo que se pueda con la intención que esto siga creciendo.
Dentro de lo hecho hasta el momento, el Festival de Cortos debe de ser lo mejor de la Muestra. La cantidad de gente que asiste cada año a esos siete u ocho días puede ser un indicativo de algo, pero no el objetivo final, porque sino traeríamos películas de Echarri, Facundo Arana o Francella (las mismas que meses antes llegan a Toledo) y listo. Hoy por hoy, con la presencia de circuitos muchos más accesibles de distribución y proyección de películas (Internet, videoclubs, y hasta la televisión), la búsqueda tiene que pasar también por otro lado, ofrecer algo que no se esté ofreciendo. Que haya proyecciones en lugares alternativos al teatro o al Salón Rivadavia es otro algo para saludar. Este año se sumó uno nuevo. La cuestión entonces será de concordar, construir, dinamizar, discutir, realizar, observar. En fin, de hacer y pensar el cine. De hacer y pensar el cine en esta ciudad. De hacer y pensar el cine en esta ciudad y entre todos nosotros.
G.S.
Miércoles! va al cine
Con motivo de la Muestra de Cine "Lucas Demare" a realizarse en la ciudad de Olavarría, Miercoles! hará de corresponsal oculto (y no tanto), por lo que se irán colgando apreciaciones de lo pasado por dicha actividad, películas, charlas y sorpresas se veran por este blog. Mucho no resta por decir... 3, 2, 1,
jueves, 1 de noviembre de 2007
Miércoles! Proyecta
Miércoles! invita a la proyección del film "THE LIFE AQUATIC" de Wes Anderson (“Los Excéntricos Tenembaum”), el Viernes 2 de Noviembre en el Foto Club Olavarría. “La historia es acerca de Steve Zissou, esta sarta de aventureros que él reúne y la misión en la que se embarcan en busca de una criatura que puede que exista o no. Y, al mismo tiempo, es acerca de un individuo que está en el peor momento de su carrera y está tratando de lograr algo mucho más grande que lo que jamás haya hecho antes—para reafirmarse a sí mismo. Y cuando conoce a alguien que podría ser su hijo, en forma repentina le hace sentir cosas nuevas, y se hace preguntas que no se ha cuestionado en mucho tiempo, y eso cambia la jornada totalmente”, afirma el director sobre su film.
THE LIFE AQUATIC (2004)
VIERNES 2 DE NOVIEMBRE - 19.30 hs.
FOTO CLUB OLAVARRIA (ALSINA 2937)
ENTRADA $3
miércoles, 31 de octubre de 2007
Bitácora Planaria, Tea Time
"Èste es un video que le hicimos a una mùsica que le hicimos a Dios."
Eso es lo que dice nuestro amigo Gabo, de Bitácora Planaria, sobre eso que está acá arriba. Nosotros le creemos y alentamos a que se disfrute.
M!
Negación
Una muchacha descubre a su perro que descubre a Dios que descubre a su sombra que descubre a su ex-marido que descubre a sus horarios que descubren la humedad que descubre la regla de tres simples que descubre al río revuelto que descubre al velador que descubre la repetición que descubre a los ojos que descubren al televisor con cable que descubre a Bataillé que descubre al erotismo que descubre el viaje que descubre el silencio que descubre a la muchacha que dice “no”.
T.
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